Capítulo cento e dezessete: A obra inaugural, "Vento do Leste"

A crítica musical, uma mulher que estudou instrumentos desde a infância e se formou em música, trabalha hoje como analista do meio. Especialistas observam a técnica, enquanto leigos se distraem com o entretenimento. Justamente por compreender profundamente o ofício, ela ficou genuinamente chocada após ouvir "Dong Feng Po" três vezes.

Ela não sabia o que se passava na mente de Luo Mo, nem entendia por que ele ousaria tal feito. Contudo, o gênero da canção era claro: inclinava-se para a música tradicional. Sim, este mundo também possui música antiga, afinal, os ancestrais também compunham e ouviam canções. A maior expressão da música antiga reside na escala pentatônica chinesa. É por isso que existe a expressão sobre alguém que não domina as "cinco notas", e não as sete. A maioria da música pop atual utiliza mais do que cinco notas. A escala completa possui sete, mas na música tradicional chinesa, suprimem-se os semitons "fá" e "si".

Embora existam canções pop atuais baseadas na escala pentatônica, a obra de Luo Mo era visivelmente diferente. Era profundamente clássica, evocando uma atmosfera de tempos idos, com letras e melodias refinadas, mas com uma comercialidade fortíssima, perfeitamente alinhada à estética mainstream atual.

Na verdade, a escolha de Luo Mo teve vários motivos. Inicialmente, ao produzir o álbum, ele pensou na coesão. Ele precisava lançar versões oficiais de músicas como "Canção da Filha", para que os direitos autorais não ficassem estagnados. Ao incluir essas faixas, surgiu uma ideia: criar um álbum que fosse suficientemente "antigo". Se a estética clássica estava presente, como faltar o "estilo chinês"? Assim, a faixa principal do álbum "Vermelho" foi definida: "Dong Feng Po", a canção incontornável ao se falar de estilo chinês.

Seu status é transcendente, não porque seja a mais popular ou a de nível técnico mais elevado — pois a música é subjetiva —, mas porque muitos a consideram o marco inicial do estilo chinês moderno. É uma obra divisora de águas. Desde o seu surgimento, a cena musical chinesa sofreu uma transformação radical. Uma onda de "estilo chinês" surgiu e permanece como um dos gêneros mais populares até hoje. Para o público chinês, o charme desse estilo é irresistível, pois carrega algo que nos foi transmitido por gerações, dotado de um encanto singular.

Desde "Dong Feng Po", as características desse estilo se consolidaram: letras clássicas, cultura antiga e melodias tradicionais, combinadas com novas técnicas vocais, novos arranjos e novos conceitos. Ao ouvir hoje, independentemente do gosto pessoal, é difícil imaginar que surgiu em 2003. O álbum "Ye Huimei", batizado com o nome da mãe de Jay Chou, foi uma obra que rompeu as amarras da indústria da época. Muitos ficaram profundamente chocados ao ouvir "Dong Feng Po" pela primeira vez. "É possível fazer música assim?"

Essa era exatamente a sensação da crítica musical agora. A canção "Café", de Zhao Xueqin, é uma obra-prima dentro do estilo R&B. Mas ela é apenas isso: uma obra-prima de um gênero existente, um teto de excelência. Já a "Dong Feng Po" de Luo Mo, se realmente incendiasse o mercado, seria o marco inicial de um novo tipo de música.

"Incrível, simplesmente incrível!", pensou ela. "Ousar tal inovação nesta área... isso não é algo que se espera de um álbum de estreia!" Ela quase se sentiu atraída pelo homem. Enquanto outros disputavam espaço nos mesmos campos, o álbum de estreia deste jovem simplesmente se recusava a jogar o mesmo jogo. Ele criou seu próprio território.

Certamente, existem reis da música e grandes compositores, mestres em seus campos. Mas o que é um mestre comparado a um pioneiro que abre novos caminhos? Ela ouviu a música novamente, seus dedos prontos para escrever uma crítica de mil palavras. Para ela, a música era bela e seria um sucesso. Uma obra, por mais subversiva que seja, só é uma inovação real se for um sucesso; caso contrário, é apenas excentricidade. Agora, o veredito dependia do mercado e dos ouvidos do público. Mas, independentemente do resultado, ele realizou algo que ninguém ousava ou imaginava. Isso poderia mudar a mentalidade da indústria.

Muitos cantores e compositores seriam inspirados por isso. A perspectiva se expandiu. Que batalhas de palcos ou disputas entre novatos e veteranos? Isso era pequeno! Se sua crítica se limitasse a esses eventos, ela estaria fazendo um desserviço a uma obra tão épica. "Eu também preciso expandir meus horizontes!", pensou ela. Em sua mente, apenas uma palavra definia Luo Mo: "Pioneiro".

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Qian Wei, o diretor musical da Xinyu, era o terceiro a ocupar o cargo. Desde que assumiu, a empresa não teve grandes saltos na música. Ele questionou Luo Mo sobre o título do álbum, "Vermelho", achando-o pretensioso demais para um estreante. Luo Mo apenas acenou, explicando: "Refere-se ao vermelho chinês". Qian Wei não entendeu, até ouvir "Dong Feng Po".

Ele achou que Luo Mo enlouquecera. Bastava seguir a linha da música clássica, que já trazia ótimos retornos. Por que arriscar tanto antes mesmo de estrear oficialmente? O poder de decisão de um artista se destaca em momentos assim. Se Luo Mo fosse um novato comum, talvez não convencesse o diretor. Qian Wei não era desprovido de gosto; ele achava a música linda e inovadora, mas era um homem cauteloso. Luo Mo era um fenômeno, e o ideal seria consolidar sua posição, não se aventurar em terras desconhecidas.

Ele foi conversar com Shen Shaoqiu. O executivo, ao ouvir a música, ficou estupefato. Ele havia assinado com Luo Mo por um contrato de nível S justamente para que a empresa alcançasse novos patamares. Ele ouviu a música algumas vezes e perguntou a Qian Wei: "Você acha... bonita?". Qian Wei assentiu, mas tentou argumentar sobre os riscos. Shen Shaoqiu o interrompeu: "Deixe-o seguir". Ele tinha um espírito rebelde e pensou: "Se ele já está enfrentando reis da música como um novato, por que se preocupar com limites? Se é para fazer, que seja algo grandioso!"

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Em Shenzhen, em um pátio tradicional, Huang Xishan e Zhao Xueqin tomavam chá. Após o almoço, comentavam sobre a expectativa de Wang Shisong, que lhes enviara um chá branco de alta qualidade para "comemorar antecipadamente" o sucesso de Zhao. Zhao, embora respeitasse Luo Mo, admitiu que a empresa Pineapple estava perdendo muito dinheiro por causa dele. O fracasso da formação do grupo masculino, que era a grande aposta da empresa, havia reduzido drasticamente seu valor comercial.

Eram 12h30. Se estivessem sozinhos, teriam ouvido a nova música de Luo Mo no minuto em que foi liberada, mas, juntos, mantinham uma postura de superioridade. Zhao Xueqin abriu a plataforma Lanxia Music. Ele era o primeiro colocado no ranking com "Café", e Luo Mo vinha logo atrás, em segundo. "Dong Feng Po... título interessante, deve ser o estilo clássico que ele domina", disse Zhao.

Para eles, era esperado que Luo Mo seguisse esse caminho, dado seu treinamento em instrumentos tradicionais e ópera. Quando a música começou, Huang Xishan, um compositor experiente, franziu a testa. A letra e a melodia eram envolventes, e o uso da escala pentatônica era evidente. Ele percebeu que Luo Mo estava revelando uma ambição maior.

"Um jarro de solidão, difícil de engolir... o vinho aquece as lembranças, a saudade emagrece." As letras eram profundas. Huang Xishan não conseguia mais beber seu chá; o sabor parecia comum diante daquela obra.

Ao final da primeira parte, o homem de quase cinquenta anos pensou: "Este jovem não joga pelas regras". Ele não estava apenas competindo; estava criando um novo palco. Era uma aposta arriscada: ou ele abriria um caminho glorioso, ou seria rejeitado pelo mercado.

Luo Mo já era um sucesso antes mesmo da estreia, mas ao escolher um caminho tão inovador, ele se expunha a um escrutínio implacável. "Garoto, que coragem!", pensou Huang. A música soava pelo ambiente. Naquele dia, os ventos na indústria musical estavam, sem dúvida, inquietos.

"Quem está tocando o rompimento do vento leste na pipa?"