Capítulo Quarenta e Seis – O Que é “O Ator Carmesim”

"Artista Escarlate" é uma canção que se desenvolve em torno do conceito do papel principal no teatro tradicional. Se Luó Mo tivesse que apresentar, neste palco, uma música com elementos de ópera, nenhuma outra seria tão adequada quanto esta.

Na Terra, nos últimos anos, surgiram muitas canções ao estilo antigo, com uma popularidade muito maior do que em épocas passadas. Ainda que a qualidade varie, com algumas composições carentes de sentido e meramente ornamentais, muitas obras-primas notáveis se destacaram.

Se a qualidade e o tom elevados de "Artista Escarlate" podem ser discutidos, não há dúvida de que a música conquistou enorme sucesso. Diferente de "Grande Peixe", que não colecionou tantas versões populares, "Artista Escarlate" conta com múltiplas interpretações que, só na Nuvem Musical, já acumulam dezenas de milhares de comentários.

No telão, o teatro de sombras representa uma versão simplificada do enredo da canção. Muitas músicas desse estilo antigo se baseiam em narrativas criadas especialmente para elas, e essa não é diferente. Após muitos fãs investigarem, descobriram que a história sobre o famoso artista Pei Yanzhi, que embasa a canção, é provavelmente fictícia.

Contudo, analisando o conteúdo, é, de fato, uma grande história. Para Luó Mo, incorporar esses elementos ao palco de "Artista Escarlate" traria ao público uma experiência audiovisual muito mais intensa.

Ao mesmo tempo, a letra da canção ganha significado sob essa perspectiva, tornando-se clara para quem a ouve.

Nesse instante, a música ecoa pelo palco.

"O teatro segue, mangas d’água se elevam e caem,
Canta-se alegria e dor, encontros e desencontros, todos alheios a mim.
O leque se abre e fecha, tambores soam e silenciam,
Sentimentos no palco, pessoas fora dele, quem pode julgar?"

Enquanto a melodia ressoa, o teatro de sombras continua a se desenrolar. Agora, já se chega ao momento em que o cantor inicia sua performance no palco. Vê-se o artista a cantar alto, enquanto diante dele, sentados, estão os invasores, verdadeiros demônios disfarçados.

Ao presenciarem a cena, o sentimento predominante entre a plateia é o de humilhação. A humilhação de ver o país invadido. E a humilhação de um artista obrigado a se apresentar para entreter os invasores.

Um sentimento de desolação sobe ao peito, misturado a uma ira incontrolável.

Se a ópera é um tesouro nacional, o que se vê é a dignidade de um povo sendo pisoteada.

Palavras de indignação surgem nos corações de todos; os mais impulsivos chegam a xingar em voz alta.

Nos bastidores, a diretora Ning Dan e a equipe do programa já preveem a enxurrada de comentários furiosos que virão após a exibição. Não faltarão insultos, e certamente muitos termos serão censurados.

Certas histórias e lembranças ficam gravadas na alma de um povo. Talvez, no cotidiano, estejam adormecidas, mas basta um gatilho para que tudo venha à tona.

No contexto dessa canção, os invasores representados são os soldados japoneses. Relembrando a última edição dos Jogos Olímpicos na Terra, muitos cidadãos, indignados com as injustiças dos juízes, diziam: "O espírito olímpico pouco sentimos, mas o espírito de resistência contra o Japão foi despertado com força!"

Curiosamente, as séries de TV sobre derrotar invasores tiveram suas notas aumentadas em plataformas de avaliação, saltando de pouco mais de três para acima de quatro pontos. Chamam de dramalhão? De má produção? Para muitos, é simplesmente catártico!

Nunca esquecer as humilhações nacionais!

O teatro de sombras avança, e chega a vez de Tong Shu cantar. Enquanto isso, Luó Mo, no centro do palco, permanece oculto atrás do véu. Todos percebem sua presença, mas desconhecem sua aparência ou o momento de sua entrada.

A canção prossegue:

"Acostumado a fundir alegria, fúria, tristeza e prazer aos traços de maquiagem,
De que serve cantar discursos antigos,
Se ossos e cinzas sou eu mesmo?"

Até aqui, tudo soa como um monólogo interno do artista. Nada ainda parece conectar-se ao tema de Xu Chujing: "Justiça" ainda não se manifesta.

No entanto, ao surgirem os próximos versos, tudo muda. E o palco está prestes a explodir.

A voz ganha força:

"Como junco à deriva em tempos caóticos, assisto às chamas consumindo montes e rios,
Mesmo na mais baixa posição, jamais esqueço a preocupação com a pátria,
Ainda que ninguém me conheça!"

Nesse momento, o tom da canção se define. Muitos espectadores, em um instante, entendem o porquê do título "Artista Escarlate".

"Mesmo sendo humilde, nunca esqueço meu país! Que frase magnífica!" Wei Ran exclamou, batendo na mesa.

Toda a emoção construída até aqui explode com essa frase. E o verso "Ainda que ninguém me conheça" expressa com perfeição o íntimo do artista, pequeno diante da história.

A música faz uma breve pausa, mas o teatro de sombras segue em movimento.

De repente, algo extraordinário acontece no palco. O público, surpreso, solta gritos; o local entra em ebulição.

Wei Ran e Li Ge levantam-se, e esta última, mais efusiva, ergue os braços junto à cabeça, exclamando sem parar, incapaz de controlar as emoções.

Seria mágica? Seria esse um truque de ilusionismo?

O véu, especialmente preparado pela equipe de adereços diante de Luó Mo, pega fogo de repente. Como nos grandes números de mágica, as chamas se alastram num piscar de olhos e, em instantes, o tecido é consumido.

Mas, ao contrário dos truques em que uma flor surge nas mãos do mágico, o que aparece é Luó Mo vestido de vermelho, vivo como sangue.

Ele segura uma máscara prateada na mão direita, erguendo-a para cobrir o rosto. Na concepção deste espetáculo, o personagem não tem face. Pois pode ser um homem, ou milhares deles. Pode ser qualquer um, humilde e sem posição, mas com o coração dedicado ao bem maior de seu povo.

Os efeitos especiais envolvem todo o palco em chamas. Fogo, fogo incessante! No teatro de sombras, o incêndio começa a envolver os invasores.

Não é uma apresentação, é um sacrifício mútuo.

Um artista desprezado, revidando contra invasores armados.

Vida indigna, mas com o apoio do povo da cidade, recebe o título de "artista", permitindo ao grupo sobreviver.

Agora, com a pátria arrasada, como poderia ele se submeter aos invasores e cantar para seu divertimento?

O incêndio no palco continua, todas as luzes ao redor se apagam, restando apenas o foco sobre Luó Mo em vermelho.

Ele transforma o palco em tablado de teatro, tornando-se o personagem da canção, movimentando-se, rodopiando em cena.

Quando sua voz ecoa em tom de ópera, muitos na plateia sentem um arrepio instantâneo.

Como Jiang Ningxi pensara anteriormente, o canto lírico no final de "Grande Peixe" não era o grande trunfo de Luó Mo, apenas uma breve saudação.

Com a atmosfera criada, muitos sentem algo indescritível subir à cabeça, arrepiando-lhes o couro cabeludo.

O fogo e o canto lírico fazem entender, afinal, o significado de "escarlate", o sentido de "Artista Escarlate".

Ele canta:

"Passam pessoas sob o palco, sem notar as cores de outrora.
No palco, alguém canta, canção de despedida e dor.
A palavra amor custa a ser escrita, só com sangue pode ser entoada.
O pano sobe, o pano desce, quem é o visitante?"

Nesse momento, até mesmo os funcionários nos bastidores sentem arrepios.

A diretora Ning Dan, olhos brilhando, fixa-se na imagem de Luó Mo em vermelho, os dedos junto às pernas tremendo de excitação.

Ela já imagina o impacto devastador que a canção terá ao ser transmitida.

O fundo do palco, a voz, o canto lírico – juntos, multiplicam o poder da apresentação!

A música entra na segunda passagem.

O público sente um breve alívio. A tensão se desfaz por um instante.

Entretanto, no telão, as chamas do teatro de sombras continuam a se espalhar, consumindo tudo. No palco, as labaredas brilhando cada vez mais, os efeitos de fogo crescendo.

Com o fim da segunda passagem do canto lírico, o telão mostra apenas fogo. No centro, permanece o artista.

No palco, Luó Mo, antes girando e rodopiando, começa a se curvar, corpo inclinado, tornando-se quase corcunda.

Mas, por trás da máscara prateada, o olhar se volta para o alto.

O canto lírico chega ao trecho final:

"Quando um termina, outro entra em cena,
Não zombe do teatro, não ria da loucura humana.
Já questionei o destino, cantei alto sobre a ascensão e queda.
Dizem não haver sentimentos, dizem haver amor, como medir?"

A música silencia. No telão, o fogo consome o artista de sombras.

No palco, o traje vermelho permanece na última pose, estático.

O foco de luz sobre ele se apaga lentamente.

Quando o país está em paz e seguro, um artista humilde recebe amor e prestígio, tornando-se um nome ilustre.

Mas, com a terra em ruínas...

Mesmo humilde, nunca esquece o país; e mesmo sem nome na história... já retribuiu à pátria!

Todo o palco mergulha na escuridão total. Ninguém vê mais o vermelho no centro.

Somente o telão exibe as labaredas, que se transformam em dois caracteres flamejantes e rubros:

— "Artista Escarlate".

A Equipe Anônima, segunda apresentação pública... chega ao fim!

...

(P.S.: Segundo capítulo de hoje, peço votos mensais!)